Вдохновение для своих произведений Сэм Фоллс находит в мире природы, исследуя материальную составляющую цвета и света с помощью фотографических техник. Художник создаёт абстрактные композиции, используя природные материалы из определённой местности, — листья, ветки, цветы — в качестве трафаретов. После напыления пигмента природные материалы удаляются, оставляя загадочные силуэты и узоры на ткани. Каждая работа тесно связана с местом, из которого происходят материалы для её создания, и отображает экологическое состояние этого места. Сэм Фоллс родился в Сан-Диего (Калифорния, США) в 1984 году. До увлечения изобразительным искусством он изучал физику, лингвистику и философию. Сегодня художник живёт и работает в Лос-Анджелесе.
Урс Фишер наиболее известен как автор масштабных скульптур и инсталляций, отображающих глубинное восхищение перед стихийностью бытия, процессами трансформации и распада. Его работы, в которых зачастую используются привычные предметы быта, включают традиционный швейцарский дом в натуральную величину, выполненный из буханок дрожжевого хлеба, дерева и строительной пены; гигантскую алюминиевую пачку сигарет, совмещённую с обеденным стулом; монументальную 20-тонную 7-метровую бронзовую скульптуру, изображающую плюшевого медведя с настольной лампой над головой. Последняя работа Фишера — статуи людей в виде восковых свечей, выполненные в натуральный рост. Инсталляция подразумевает зажжение свечей, которые горят, пока полностью не растают и не разрушатся. Урс Фишер родился в 1973 году в Цюрихе (Швейцария), окончил курс фотографии в Школе дизайна. Сегодня художник живёт и работает в Нью-Йорке.
Алекс Израэль — известный исследователь современных медиа, культа Голливуда и феномена «американской мечты», которые он изучает, не покидая родного Лос-Анджелеса. В сфере его творческих интересов — искусство и брендинг, культурные и коммерческие аспекты жизни средств массовой информации и визуальное искусство во всех его проявлениях: от картин, скульптур и фресок до выпуска собственной коллекции солнцезащитных очков, создания ток-шоу с ведущими деятелями культуры Калифорнии (As It Lays) и полнометражного кино (SPF-18). Израэль с медицинской дотошностью исследует родной город, изучая его физическое и душевное состояние через определение собственного места в этом городе, его творческой и повседневной жизни. Художник утверждает, что через понимание противоречивой красоты и творческого непостоянства города можно понять, чем в данный момент озабочена вся Америка, да и весь мир в целом. Алекс Израэль родился в 1982 году, получил степень бакалавра искусств в Йельском университете в Коннектикуте и степень магистра изящных искусств в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе.
Инсталляции Николаса Хлобо — это загадочные двух- и трёхмерные произведения искусства, отображающие изменения, происходящие в политике, национальном самосознании и культуре Южной Африки после падения режима апартеида в 1994 году. Художник родился в Кейптауне в 1975 году, изучал изобразительное искусство в Йоханнесбурге, где и живёт до сих пор. Свои произведения Хлобо создаёт из самых разнообразных материалов, таких как резина, дерево и кожа. Каждый материал в работах символизирует тот или иной аспект политического, этнического или культурного самосознания, что превращает работы Хлобо в сложные содержательные визуальные образы, символизирующие сохраняющуюся дихотомию мира Южной Африки и внутренние переживания художника.
Чабалала Селф изучает место образа тела темнокожей женщины в современной американской культуре и то, какое эмоциональное, физическое и психологическое влияние оказывает этот образ на культуру в целом. Исследуя пересечение расовых, гендерных и сексуальных признаков, Селф пытается понять, каким образом общественное представление о теле темнокожей женщины и её особенной женственности смогло создать целую культурную нишу. Инсталляции Селф представляют собой увеличенные изображения женских тел, выполненные в разных художественных техниках и традициях — от шитья до живописи и принтов. Чабалала родилась в 1990 году в нью-йоркском Гарлеме, в 2012 году окончила Бард-колледж, в 2015 году — Йельскую школу искусств. В настоящее время художница живёт и работает в городе Нью-Хейвен (Коннектикут, США).
Пышные, насыщенные, дезориентирующие работы Йонаса Вуда напоминают произведения Анри Матисса и Дэвида Хокни. Работы художника из Лос-Анджелеса — это многослойные коллажи из фотографий и рисунков, трансформированных в характерные формы, цвета и геометрические фигуры. Часто своеобразными холстами для работ Вуда становятся цветочные горшки и вазы, которые создаёт его жена, скульптор Шио Кусака: изгиб стенок сосудов создаёт особенное впечатление от ярких изображений полей для гольфа, коралловых рифов, экзотических рыб, баскетбольных мячей или роскошного сада, окружающего мастерскую художника. Йонас Вуд родился в 1977 году в Бостоне (США), в 1999 году он окончил колледж Хобарта и Уильяма Смита в Нью-Йорке, а в 2002 году получил степень магистра изящных искусств в Университете Вашингтона в Сиэтле.
Откройте для себя коллекцию Artycapucines
