Новые книги о путешествиях: Сеул и Лос Анджелес
Каждый из альбомов показывает историю города, региона или страны через призму восприятия художника.
Фильм
Новые книги
Лос-Анджелес
Хавьер Марискаль
Испанский графический дизайнер, художник, иллюстратор, кинорежиссер, скульптор и гончар, Хавьер Марискаль смело встречает любой вызов. Бескомпромиссный, дерзкий и, главное, «свободный» — именно это слово лучшим образом отражает его мировоззрение. Его девиз: “Hay que romper con todo.” («Ломай любые шаблоны»).
Страдая дислексией, он ещё ребёнком увлёкся рисованием, причём особенно его привлекали буквы и шрифты — страсть, которая оказала огромное влияние на его творчество. По словам художника, именно рисунок лежит в основе всего визуального искусства. Он твёрдо заявляет, что любой предмет мебели, отель, фильм, журнальная обложка, логотип, обои, портрет или плакат — «изначально всего лишь рисунок». Художественная манера Марискаля — резкая, размашистая, многогранная, он не боится смешивать различные техники, как классические, так и современные. Небольшой блокнот, который он использует, чтобы зарисовать чашку кофе на столе или лицо собеседника, всегда лежит в его кармане.
Сеул
Студия Icinori
Icinori — это студия, объединяющая дизайнеров, художников, полиграфистов и издателей, которые занимаются подготовкой книг, полиграфической и анимированной продукции и буклетов.
Но, в первую очередь, Icinori — это поистине уникальное сочетание одной души, двух (умнейших) голов, четырёх (талантливейших) рук и двадцати (несравненных) пальцев, которые принадлежат девушке франко-испано-японского происхождения по имени Маюми Отеро и молодому человеку французского происхождения Рафаэлю Урвиллеру. Оба — выпускники Высшей школы декоративного искусства в Страсбурге (Франция), где они и познакомились. Они основали Icinori в 2007 году, ещё будучи студентами. С тех пор они не только работают, но и живут вместе, а ещё путешествуют, открывают для себя новые места, рисуют и создают иллюстрации — и всё это тоже вместе, с огромным вниманием к деталям с той дотошностью, которая отличает только самых страстных мастеров своего дела.
Куба
Ли Кунву
“Рассказы о Кубе я слышал с раннего детства. В 1950-х отношения между нашими странами были превосходными. В глубине души я всегда знал, что когда-нибудь побываю в этой стране.” Для китайского художника Ли Кунву образ Кубы тесно переплетается с образом его собственной страны, а история острова напоминает историю "Срединной империи".
Его восхищает сходство кубинских ландшафтов с пейзажами родной провинции Юньнань и завораживает столь похожая судьба кубинского народа. Все эмоции, которые он получил в этой стране, художник унес с собой в студию, где создал более трехсот рисунков — картин тушью и красками, комиксов в стиле «чистой линии», портретов и пейзажей. Разнообразие стилей отражает всю яркость эмоций и изобилие впечатлений, пережитых им на Кубе.
Прага
Павел Пепперштейн
Для Павла Пепперштейна Прага — город дорогих сердцу воспоминаний, вызывающий в душе нежность и почти трепетную заботу. Приехав сюда из родной России в возрасте четырнадцати лет, Павел был «тотчас же поражён красотой и таинственностью этого невероятного города», который тогда ещё не был тем изысканным объектом туризма, в который превратился сегодня. Обветшалый вид множества заброшенных районов лишь подчёркивал его мистическую загадочность.
«Никогда с тех пор я не испытывал подобного очарования, никогда и нигде так ярко не ощущал соприкосновение с самой сутью Европы». В книге Павла Пепперштейна ода известным районам Праги, таким как популярный среди туристов Собор Святого Вита, сочетается с не менее воодушевлённым живописанием обветшалых и полузаброшенных заводских районов у конечных станций трамвайных линий. Острое, как бритва, перо автора подробно повествует о каждом из таких мест. Как истинно увлечённый художник, занимающий активную идеологическую позицию, Павел Пепперштейн временами внедряет в своё творчество объекты, вызывающие в памяти геометрические фигуры. Столь разнообразные увлечения, зачастую склоняющиеся к утопии, способны слиться воедино и создать образ будущего, исполненного надежды для человечества — надежды, которую художник лелеет всей своей душой.
Рим
Майлс Хайман
«Рим может пробуждать любые чувства, кроме равнодушия. Прежде всего его свет и его уникальные цвета, которые завораживают меня всё сильнее с каждой встречей: фасады в оттенках охры, золотисто-жёлтого, небесно-голубого и нежного бирюзового, не говоря уже о целой гамме красных тонов, каждый следующий ещё богаче и роскошнее, чем предыдущий.» Рим в изображении Майлса Хаймана похож на женщину — неуловимую и таинственную, случайно замеченную на углу улицы, в тени террасы или на балконе.
Стоит отвернуться — и она исчезнет. Так же, как и сам Рим. Город отвечает на его чувство взаимностью, открывая художнику свою красоту. Он становится «энергичным и динамичным, полным мимолётной красоты и радости — элементом поэзии в повседневной жизни». Жители города для художника важнее его памятников. «Сейчас, — говорит Майлс Хайман, — я понимаю, что книгу о путешествиях «Рим» следовало бы назвать «Римляне». Я жаждал запечатлеть повседневную жизнь обитателей этого чарующего города с искренностью и восхищением — я бы даже сказал, с нежностью. Почему я так хотел подчеркнуть человеческую составляющую? Потому что для меня ключом к образу Рима является потрясающий контраст между быстротечной жизнью человека и вечным обликом города.»
Шоссе 66
Томас Отт
Никто иной, кроме Томаса Отта — истинного фаната кинематографа, воспитанного на комиксах и графических романах, — не мог бы с таким энтузиазмом отправиться в путь по легендарному Шоссе 66. Он проехал почти 4 500 километров из Чикаго в Иллинойсе до Санта-Моники в Калифорнии за три недели.
«Шоссе 66 — забытый мир. По нему никто не ездит. Его окрестности пустынны. Города превратились в руины. Их улицы пусты и тихи. Это города-призраки, застывшие в прошлом. Именно эту потерянную Америку я и изображал на своём пути.» Простирающийся вдаль горизонт пьянит путешественника движением, пространством и свободой. Отт выполнил контурные рисунки по избранным фотографиям, перевёл их на картон и превратил в рисунки в технике граттаж — выполнение рисунка острым пером на чёрном фоне. Каждый такой рисунок — метафизический «плавильный котел», задающий вопросы о значимости Шоссе 66, как метафоры жизни в целом. Отт, по своему обыкновению, изображает её падение. Конец путешествия, состоящего из множества поворотов и объездов, не может быть счастливым концом — только тупиком.
Коллекция
Книга о путешествиях — Лос-Анджелес
4 450 руб
Купить
Книга о путешествиях — Сеул
4 450 руб
Купить
Книга о путешествиях «Куба»
4 450 руб
Купить
Книга о путешествиях «Прага»
4 450 руб
Купить
Книга о путешествиях «Рим»
4 450 руб
Купить
Книга о путешествиях «Шоссе 66»
4 450 руб
Купить
Книга Путешествий (Travel Book), Остров Пасхи
4 450 руб
Купить
Книга о путешествиях Travel Book – Эдинбург – издание на английском языке
4 450 руб
Купить
Книга путешествий (Travel Book) - Гавайи
4 450 руб
Купить
Книга Путешествий (Travel Book), Лондон
4 450 руб
Купить
Книга путешествий (Travel Book) - Мексика
4 450 руб
Купить
Книга Путешествий (Travel Book), Нью-Йорк
4 450 руб
Купить
КНИГА ПУТЕШЕСТВИЙ (Travel Book) - ПАРИЖ
4 450 руб
Купить
Книга Путешествий (Travel Book), Париж
4 450 руб
Купить
КНИГА ПУТЕШЕСТВИЙ (Travel Book) - ЮЖНАЯ АФРИКА
4 450 руб
Купить
Книга о путешествиях Travel Book – Арктика
4 450 руб
Купить
Книга путешествий (Travel Book) - Токио
4 450 руб
Купить
Книга Путешествий (Travel Book) - Венеция
4 450 руб
Купить
Книга Путешествий (Travel Book) - Вьетнам
4 450 руб
Купить