Коллекция Objets Nomades

Ведущая студия дизайна интерьера и мебели, расположена в столице креатива — Амстердаме. В студии было создано 1900+ культовых изделий и проектов для частных клиентов и премиальных брендов со всего мира, таких как Alessi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Kosé Corporation/ Decorté, Flos, KLM, Hyatt Hotels Corporation, LH&E Group, Louis Vuitton, Miramar Group, Morgans Hotel Group, Puma и многих других.

Под творческим руководством Марселя Вандерса и Габриэля Кьяве в студии работает 40 профессионалов в сфере дизайна и коммуникаций.

Студия Марселя Вандерса, которую многие называют аномалией в мире дизайна, считает своей миссией создание атмосферы любви, сотворение жизни, полной чувств и впечатлений, воплощение самых смелых мечтаний.

«Прежде всего путешествия предлагают уникальную возможность сделать новые открытия».

Фернандо и Умберто Кампана создают современную классику с 1984 года. Их творчество основано на взгляде, запечатлевющим красоту в повседневности. Благодаря неизменно яркому использованию цвета и искренней приверженности мастерству братья делают обычное экстраординарным и подчёркивают прекрасное в простом.

Компания Estudio Campana была основана в Сан-Паулу в 2002 году. На фабрике, работающей больше 35 лет, создаются изделия интерьера, а также изделия ручной работы. Произведения братьев можно увидеть в постоянных коллекциях культурных учреждений по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Музей дизайна Витра в Вайле-на-Рейне и Музей современного искусства в Сан-Паулу. Фернандо и Умберто Кампана также были названы Дизайнерами года на глобальном форуме Design Miami в 2008 году, на выставке Maison & Objet Paris в 2012 году, а также получили специальную награду в Музее декоративных искусств в Париже в сентябре 2012 года.

Дизайнер Фрэнк Чоу вырос в Пекине, где в 2012 году основал студию Frank Chou Design Studio. Место, в котором он мог придумывать и создавать экспериментальные дизайны, в которых элегантно сочетались традиционное и современное, китайское и международное. С момента основания студии Чоу и его команда выиграли несколько престижных наград, в том числе звание лучшего молодого дизайнера на конкурсе International Design Awards ELLE DECO в Китае в 2016 году. Также в 2016 году он стал первым китайским дизайнером, получившим премию Salone Satellite на Миланской неделе дизайна, а в 2019 году на выставке Maison&Objets в Париже получил награду Rising Talent Awards. «Ответственный дизайн» от Чоу является воплощением его идеи о том, что дизайнеры обязаны вести, учить и бороться за то, что правильно — и за лучшее будущее.

«С кочевым образом жизни у меня ассоциируется состояние современности и лёгкости»

Уроженка Испании Патрисия Уркиола живёт и работает в Милане, Италия, с середины 1980-х годов. Она окончила миланский Politecnico в 1989 году и в начале карьеры работала в ряде известных архитектурных и дизайнерских компаний, включая De Padova, Alessi, Cappellini, Lissoni&Partners и Kartell. В 2001 году она основала собственную студию, которая специализировалась на промышленном дизайне, архитектуре, креативном и стратегическом консалтинге. Патрисия является членом консультативного совета Миланского Политехнического университета и Миланского музея Триеннале, а также читает лекции в университетах по всему миру.

Её работы представлены во многих международных музеях искусства и дизайна, включая МОМА в Нью-Йорке, Музее декоративного искусства в Париже и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Основанное в Нёвилле в 1991 году Аурелем Эби, Арманом Луи и Патриком Реймондом, Atelier Oï уже 20 лет стремится убрать барьеры между жанрами и способствовать междисциплинарному творчеству. Их работы отражают переплетение архитектуры, дизайна и сценографии в международном масштабе. Талант, командный дух и понимание работы с материалами стали основой их феноменального успеха.

Рожденные благодаря интуитивной и эмоциональной близости к акту обработки различных материалов, их проекты были признаны во всем мире (победитель Europan 3, 1994; награда European Museum of the Year, 2001; награда iF Design, 2012; награда Living at Home, 2007; Продукт года, Архитектурный рекорд, 2008). Их проекты, рожденные интуитивной и эмоциональной близостью к материалу и его форме, получили признание во всем мире (победитель Europan 3, 1994; награда European Museum of the Year, 2001; награда iF Design, 2012; награда Living at Home, 2007; Product of the Year, Architectural Record, 2008).

Raw Edges – это совместный проект Яэль Мер и Шей Алкалай. С момента их выпускного в Королевском колледже искусств Лондона в 2006 году, они получили ряд международных наград, включая премию Wallpaper* Design, премию British Council Talented и премию Design Miami/Basel Designer of the Future.

Их работы находятся в ряде музейных коллекций, например Музея современного искусства в Нью-Йорке и Чикагского института искусств.

Мер и Алкалай также создают капсульные коллекции изделий и инсталляции в своей студии в Лондоне.

После изучения архитектуры, промышленного, графического дизайна и дизайна мебели Индия Махдави присоединилась к команде дизайнера интерьеров Кристиана Лиагре в роли креатинвого директора.

С 2000 года она работает в собственной студии на улице Rue Las Cases в Париже, предлагая уникальные решения в сфере дизайна интерьеров, сценографии, а также промышленного дизайна.

К этим проектам относятся рестораны и отели, такие как Галерея в Sketch в Лондоне, Laduree в Женеве и Лос-Анджелесе, Monte-Carlo Beach Hotel. Последним проектом является Red Valentino в Риме и Лондоне; а также коллекция мебели и предметов интерьера, включая её фирменные кресла Charlotte.

Дизайнер из Сан-Франциско Эндрю Кадлесс работает на границе архитектуры, дизайна и науки. После обучения дизайну в Лондоне, а также архитектуре в Тулейне, он основал свою мультидисциплинарную студию дизайна Matsys в 2004 году, для исследования ремесла, структуры, формы и интеллекта в естественном и синтетическом мирах.

Его экспериментальные и новаторские работы представлены по всему миру и находятся в постоянной коллекции Центра Помпиду и Музея современного искусства Сан-Франциско. Кадлесс также является доцентом Калифорнийского колледжа искусств и вёл семинары в Японии (где он прожил год), по всей территории Соединенных Штатов и в Лондоне.

Родился в 1967 году. Работал под руководством Широ Курамата и Иссёя Миякэ, а в 2000 году основал собственную студию Tokujin Yoshioka Inc.

Активно работая в области дизайна, архитектуры и современного искусства, он получил всемирную известность благодаря работам по теме природы,отражающим японские идеалы красоты. Есиока создаёт уникальные работы, воздействующие на все ограны чувств, используя нематериальные элементы, такие как свет. Он создаёт уникальные ощущения, которые превосходят понятие формы.

Многие из его работ находятся в постоянных коллекциях всемирно известных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Он получил множество международных наград в области дизайна и был назван журналом Newsweek одним из 100 самых уважаемых японцев в мире.

Родившийся в Торонто в 1977 году, Оки Сато окончил Токийский университет Васэда и сразу же основал свою дизайнерскую студию Nendo. В настоящее время студия является одной из самых влиятельных небольших компаний в Японии, благодаря таким работам, как экстраординарный Капустный стул: цилиндр из армированной бумаги, который отклеивается слой за слоем и мгновенно создаёт сиденье. Работы Сато сейчас можно увидеть в музеях по всему миру: от Музея современного искусства в Нью-Йорке до Центра Помпиду в Париже.

Для Сато дизайн – это использование технологий для создания простоты и того, что он называет «моментами'!'» для людей в их повседневной жизни: «Мы считаем, что эти маленькие моменты '!' делают наши дни яркими и насыщенными».

Андре Фу родился в Гонконге, получал образование в Великобритании с 14 лет и изучал архитектуру в Кембриджском университете. Он считает, что 30 лет путешествий между Азией и Европой определили его стиль и уникальное сочетание ремесла и инноваций.

Он основал свою дизайн-студию AFSO в Гонконге в 2000 году и с тех пор работал с отелями, ресторанами, галереями, инсталляциями и торговыми площадями по всему миру, включая отель Upper House в Гонконге, сингапурский отель Andaz, Виллу la Coste в Экс-ан-Провансе и Pavilion Suites в Беркли, Лондон. Среди его последних проектов – новая галерея Galerie Perrotin в Токио.

Фу завоевал множество наград и в 2016 году был назван Дизайнером года в Maison&Objet Asia и включён в Топ-20 дизайнеров интерьера журнала Wallpaper^* .

«Номадизм может быть как вынужденным состоянием, так и естественным, но он всегда открывает новые границы».

Ателье Biagetti было основано в 2003 году дизайнером Альберто Бьяджетти; в 2013 году к нему присоединилась художница и певица Лаура Бальдассари. С тех пор миланский дуэт создаёт инсталляции, объекты и представления, вдохновлённые современным миром, человеческим поведением и навязчивыми идеями современного общества, такими как красота, секс и религия.

Для Atelier Biagetti каждый из объектов рассказывает историю, раскрывающую его собственную «экспрессивную функциональность», и тем самым предлагает новые идеи взаимодействия физического и психологического пространства.

«Ремесло жизненно важно для работы нашей студии».

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби основали свою студию в Лондоне в 1996 году. Разнообразие их работ охватывает промышленный дизайн, мебель, освещение и специальные инсталляции, а также галереи и общественные заказы, такие как Олимпийский факел Лондона 2012 года и проекты для Королевского монетного двора. В настоящее время они работают с ведущими мировыми производителями, включая Vitra, Knoll, B&B Italia, Hermes и Flos. Их работы хранятся в постоянных музейных коллекциях по всему миру, включая V&A и Музей дизайна в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Чикагский институт искусств. В 2001 году Barber & Osgerby основали архитектурно-дизайнерскую практику Universal Design Studio, а в 2012 году – Map Project Office – компанию, специализирующуюся на исследованиях и стратегическом дизайне.

В 2007 году Королевское общество искусств наградило их премией Royal Designers for Industry, а в 2013 году каждый из дизайнеров был награждён премией OBE за заслуги в индустрии дизайна. Оба дизайнера имеют почётные степени докторов искусств и читают лекции на международном уровне.

Дизайнер элитной мебели и помещений Дэмиен Ланглуа-Мерен начал свою карьеру в студии Кристиана Лиигре, а в 2003 году основал собственное агентство DL-M.

С тех пор он работает над разнообразными проектами дизайна интерьера, которые объединили французскую элегантность и определенное чувство вечности.

Его философия заключается не столько в навязывании стиля пространству, сколько в том, чтобы направить спокойствие, уважая при этом персональные запросы каждого клиента. Помимо дизайна интерьера, Ланглуа-Меренн создаёт коллекции мебели на заказ, в которых сочетаются изысканность и простота. Осознавая важность окружающего нас пространства и предметов, он использует только натуральные материалы, такие как бронза и благородные породы дерева.

«Louis Vuitton сочетает в себе элегантность и мастерство, стиль и изобретательность».

После совместного обучения в ECAL в Лозанне, дизайнеры Джорджия Занеллато и Даниэле Бортотто в 2013 году основали Zanellato / Bortotto Studio в Тревизо, Италия. Их первая совместная работа, Acqua Alta, была посвящена Венеции и представлена на Salone Satellite в Милане в 2013 году; это ознаменовало начало их долгосрочного исследовательского проекта по взаимосвязи между местами и течением времени.

Работы Zanellato/Bortotto были представлены в галереях и институтах, включая MAXXI в Риме, Музей дизайна Триеннале в Милане, Сомерсет-Хаус и Галерее Арам в Лондоне. В 2015 году они были названы Elle Decor Italia «Молодым талантом года», в 2016 году получили премию NYCxDesign от Interior Design и в 2017 году получили премию Red Dot Design.